Maestranza: mecanismos creativos

mArtadero propone dos talleres de escritura creativa que empiezan este lunes 4 de mayo, con la presencia de destacados autores y autores de la narrativa y poesía cochabambina. Conversamos con  el poeta y gestor cultural Juan Malebrán –además, uno de los docentes del taller– sobre los contenidos y enfoques de este espacio que aporta a la formación literaria.

Cuéntanos un poco sobre el área formativa en Martadero. ¿Cuál es el criterio de selección de contenidos, docentes y audiencias objetivo?

-Juan Malebrán: En este caso, el interés por proponer un proceso de estas características tiene relación con inquietudes manifiestas por grupos cercanos a la literatura, principalmente jóvenes en busca de espacios de creación e interlocución. A partir de ahí, de manera colectiva, diseñamos módulos y contenidos para poner en práctica esta aproximación formativa.

Ahora bien, conformamos el grupo de talleristas a partir de nuestros respectivos recorridos literarios, de las afinidades en cuanto a lecturas y escrituras, y de la diversidad de enfoques poéticos, críticos y metodológicos, lo que nos permite trabajar desde perspectivas complementarias a la hora del tallereo.

Maestranza es un programa que propone dos espacios de trabajo literario para entender el poema y el texto narrativo como piezas a construir susceptibles de ajuste y refinamiento. A través de lecturas, análisis formales y ejercicios prácticos, los participantes se aproximan a la escritura como un proceso de exploración y reflexión continua sobre el propio oficio. Divididos en dos secciones –poesía y narrativa–, los talleres se desarrollan en tres módulos por género, cada uno compuesto por ocho sesiones, para culminar con la publicación de una antología, en colaboración con la Editorial Yerba Mala Cartonera, que dará cuenta del trabajo individual y colectivo realizado.

¿Cuáles son los contenidos, metodologías y enfoques del taller de narrativa?

- Tendremos tres módulos, cada uno con un enfoque de aprendizaje progresivo y acompañado. Lo ideal es que se tomen los tres en el orden propuesto, pero también están abiertos de manera individual, según los tiempos de los interesados.

El primer módulo, a cargo de Leni Flores, abrirá un espacio de conversación en torno a la narrativa y sus conceptos esenciales desde una premisa sencilla: para escribir, es necesario aprender a leer como escritor. A partir de cuentos, fragmentos de novela y ensayos de autoras y autores como Flannery O’Connor, James Joyce, Clarice Lispector y Juan Rulfo, se estudian decisiones que sostienen la historia –estructura, narrador, ritmo y construcción de personajes–. Cada sesión combina conversación en torno a lo leído con ejercicios de escritura para trasladar los hallazgos a la práctica y operar sobre cada pieza propia.

El segundo módulo, guiado por Claudia Michel, trabajará con herramientas para transformar una anécdota, imagen o recuerdo en un relato. En él se ejercitará el punto de vista, el manejo del tiempo, el diálogo y el subtexto, así como la construcción del arco narrativo y su estructura básica. Cada recurso será introducido mediante la lectura de autoras como Lorrie Moore, Claudia Peña y Samanta Schweblin. Estas sesiones combinan escritura, análisis de decisiones y reelaboración de textos, pensados como fragmentos a manipular dentro y fuera del taller, entendiendo cada historia como un armado en proceso.

El tercer módulo, acompañado por Claudio Ferrufino-Coqueugniot, partirá de los escritos desarrollados en los módulos anteriores para examinarlos en su totalidad y reconocer cómo se articulan entre sí. A lo largo de cada sesión se analizará el texto individual como parte de un conjunto mayor, considerando la coherencia interna, la progresión, la voz narrativa y los giros argumentales. Estas sesiones combinan lectura de autores como Isaak Babel, Marcel Schwob y Jorge Luis Borges, diálogo en torno a la escritura y ajustes de textos personales.

¿Y cuáles son los contenidos, metodologías y enfoques del taller de poesía?

-Los tres módulos de poesía, al igual que los de narrativa, han sido pensados de manera progresiva. El primero de ellos, de carácter introductorio, facilitado por Juan Malebrán, pretende abordar el poema como dispositivo susceptible de desarticulación y reorganización. Mediante lecturas de autores y autoras como Denise Levertov, Ezra Pound y Kenneth Goldsmith, junto con la aplicación de pies forzados, mecanismos aleatorios y reformulaciones, cada sesión combina montaje y desmontaje de textos trabajados con materiales propios y ajenos.

El segundo módulo, a cargo de Roberto Oropeza, busca explorar la voz propia a partir de la escritura y reescritura. Con un enfoque introspectivo, se modelan alter egos y se transforman elementos cotidianos –objetos, canciones, películas– en materia poética. Cada sesión combina lecturas de autores y autoras como Mary Jo Bang, Anne Carson y Sebastián Herrera, además de la producción y revisión de textos trabajados.

El tercer módulo, en manos de Marcia Mendieta, inicia con textos ya existentes para examinarlos desde la distancia y plantear nuevas preguntas sobre su estructura y soporte. A lo largo de cada sesión, y mediante lecturas de autores y autoras como Sharon Olds, Elisa Díaz Castelo y Oquendo de Amat, se calibra cada pieza, pensando la edición como práctica poética, considerando el diálogo entre poemas al interior de un libro, los umbrales –títulos, epígrafes, primeros y últimos versos– y la totalidad como mecanismo operativo provisional.